Киноязык "Мистера Робота"
Особенности визуального стиля минишедевра Сэма Эсмейла
Сегодня одной из важнейших составляющих качественного продукта в сфере кино и телевидения является не только захватывающий сценарий и талантливая актерская игра, но и визуальная часть произведения. Бывает и такое, что прилизанная картинка произведения перетягивает на себя внимание, когда как художественная ценность работы уходит на второй план. В этой статье мы разберём влияние операторской работы, музыкального оформления, а также визуального стиля на восприятие зрителя в художественном произведении на примере нашумевшего в прошлом десятилетии сериала "Мистер Робот".
Все началось в июле 2014 года, когда молодой режиссер Сэм Эсмейл получил зеленый свет на производство пилотного эпизода по сценарию, изначально предполагавшему экранизацию в виде полного метра. Тогда автор идеи и встретил Тода Кэмпбелла - оператора-постановщика своего будущего проекта. Встреча с ним стала судьбоносной не только для самого Кэмпбела, но и для сериала.
“
Я устал от режиссеров, которые твердят: "О, я хочу снять это как в «Карточном домике», а это как в..." Я хочу чтобы нас ставили в пример, чтобы люди хотели снимать как в «Мистере Роботе»
Mr. Robot S4E2: 402 Payment Required
Построение композиции. Система квадрантов
В кинематографе существует негласная система законов построения кадра. Начинающих кинематографистов обучают работать с композицией, следуя правилу "золотого сечения", когда картинка делится на девять третей, а объекты в кадре располагают так, чтобы они приковывали к себе все зрительское внимание. Так работают профессионалы - герои "существуют" вдоль этих линий или же на пересечении, уровень глаз находится по центру, а в каждой сцене персонажам представляют свободное пространство, "чтобы дышать".
Подобная система законов не работает в "Мистере Роботе", ведь создатели сериала решили пойти по совершенно иному пути. Правило квадрантов гораздо менее распространено, на моей памяти использование этого приема в кинематографе ограничивается максимум 10-15 фильмами. Не трудно догадаться, что при такой композиции картинка делится на четыре части, а самих героев располагают в этих четвертях.
Однако даже при такой необычной системе построения кадра авторы умудрились "изобрести велосипед". Правило четвертей нарушается Эсмейлом и Кэмпбеллом преднамеренно, персонажи в кадре расположены в нижней его части, а иногда и вовсе создают идеальную симметричность, при виде которой невольно вспоминаешь уникальное видение Кубрика и "театральную" постановку Уэса Андерсона.
Однако даже при такой необычной системе построения кадра авторы умудрились "изобрести велосипед". Правило четвертей нарушается Эсмейлом и Кэмпбеллом преднамеренно, персонажи в кадре расположены в нижней его части, а иногда и вовсе создают идеальную симметричность, при виде которой невольно вспоминаешь уникальное видение Кубрика и "театральную" постановку Уэса Андерсона.
При такой композиции авторам удаётся глубже раскрыть центральную тему всего сериала - одиночество. Одиночество преследует героев, приносит в их жизни страдания и является одним из сильнейших катализаторов развития сюжета. В сериале, где фигура главного героя представляет собой личность крайне двойственную и неоднозначную, именно страх одиночества становится тем самым центральным антагонистом, неизлечимой тоской, сопровождающей почти каждого персонажа на протяжение всех четырех сезонов. В этом и заключается основная функция использованной авторами композиции. Зачастую положение героя в кадре говорит о его эмоциональном состоянии куда больше, нежели это делает он сам.
Для демонстрации пройденного Эллиотом пути, оператор Тод Кэмпбелл в каждом новом сезоне менял линзы камеры, на которую снимал. Так, начинавшаяся в исключительно серых и холодных тонах история к своему завершению переходит в яркую, куда более кинематографчную палитру красок.
монтаж и сведение звука
Важнейшей особенностью "Мистера Робота" являются также звук и музыка. И дело тут не только в том, с каким энтузиазмом авторы подошли к подбору музыкального сопровождения. Помимо того, что множество сцен здесь сопровождаются самыми разными песнями - от восхитительной Симфонии №9 Людвига Ван Бетховена до меланхоличной лирики американского хип-хоп исполнителя Schoolboy Q - здесь также присутствует оригинальный скор, за авторством которого стоит маэстро Mac Qualle.
Музыка здесь не только идеально вписывается в сюжетное повествование. Саундтрек "Мистера Робота" призван поставить зрителя в максимально некомфортное для него положение. В сцене, где героиня Стефани Корнелиуссен умиротворенно одевается с утра, играет агрессивный японский рок, а когда Эллиота берут в заложники, мы слышим зажигательную мелодию итальянской рок-группы Afterhours. Самое занимательное тут то, что всякий раз, когда по канонам жанра музыка должна затихать, саундтрек этого сериала внезапно прерывается диалогом, движением или же вовсе каким-то посторонним шумом.
Здесь то мы и переходим к, пожалуй, самому важному фактору, влияющему не только на восприятие зрителей, но и на репутацию сериала, его культурную значимость
Манера съёмки и уникальность проекта
Сериал "Мистер Робот" - самый экспериментальный и экстраординарный проект на ТВ за последние лет 10-15. Нет ни единого телесериала, в котором бы столь же широко чувствовалась креативность, творческая свобода и любовь авторов к собственному детищу. Сэм Эсмейл продумал все до мельчайших деталей, вложил душу и сердце, и подарил зрителям неповторимый опыт, полный оригинальных идей и находок.
Авторы "Мистера Робота" обращаются к самым нетривиальным форматам съемки, постановки и жанровым отступлениям. Так например, во втором сезоне сериала, когда жизнь Эллиота небезосновательно превращается в бесконечную рутину, один из эпизодов представлен в формате ситкома в лучших традициях восьмидесятых-девяностых, с закадровым смехом и соотношением сторон 4:3 (в нём даже имеется небольшое камео настоящего Альфа из того самого телесериала); Эпизод в стилистике кино из третьего сезона заставляет зрителя окунуться в реальность сериала, словно он также находится в кинозале на сеансе "Назад в будущее", вместе с Эллиотом, его юным другом и толпой косплееров за спиной; Серия третьего сезона, снятая одним кадром, с минимальным количеством невидимых монтажных склеек; "Бутылочный эпизод" с пятиактной структурой повествования. Наконец, пятая серия последнего сезона начинается со слов "We don't have to talk", и с этого момента "Мистер Робот" превращается в немое кино, пока один из героев в финале эпизода не говорит "It's time to talk".
Плоды трудов Сэма Эсмейла и команды бесценны и непостижимы. Появление "Мистера Робота" на тв - поистине эпохальное событие, о котором будут говорить в киновузах и школах лет эдак через 10. Сериал уже успели окрестить "Бойцовским клубом" эпохи миллениалов, конечно же не без привязки к сюжету. Кроме того, работа Эсмейла схожа с творением Финчера еще и в том, что "Мистер Робот" завершился на рубеже десятых, также как и психологический триллер о хаосе и разрушении стал "фильмом закрытия" XX столетия. На мой скромный взгляд, по степени значимости проект о хакерах сопоставим, пожалуй, лишь с Линчовским "Твин Пиксом", о судьбе и популярности которого мы все и так прекрасно знаем.
Одной из интереснейших находок создателей было сделать зрителя одним из героев сериала. Эллиот на протяжение всех четырех сезонов мысленно обращается к нам, ласково называя "другом". Весь этот путь героя от первого эпизода к последнему мы сопровождали его, иногда он спрашивал нашего совета, а иногда обижался и злился на нас. В конечном итоге, ближе к финалу сериала мы действительно ощущаем то самое чувство, как будто через какое-то время нам придется покинуть близкого человека , и эта горькая минута всё ближе. Ком подступает к горлу, и постепенно приходит осознание того, что все хорошее в жизни всегда кончается, а сериал "Мистер Робот" останется в нашей памяти, словно старый добрый друг, которого так не хватает.
